Llegar a las conclusiones que muestro en este escrito no me ha sido nada fácil, he reflexionado mucho sobre ello y confieso que de no ser porque dichas reflexiones me han llevado a conclusiones positivas hubiese dejado el mundo del arte para siempre.

Tener que reflexionar sobre pretendidas obras de arte que parten de la locura, que enseñan horror, que producen asqueo y repugnancia no es nada fácil, menos cuando nuestra cultura lleva infinidad de años orando ante una imagen que representa a un cadáver crucificado y cuyo cuerpo enseña la gran saña con que fue torturado y también cuando existen cientos de obras de arte en las que se representan a humanos vivos y muertos, mártires, obras que enseñan decapitados, quemados, crucificados, comidos por fieras; San Sebastián, San Juan Bautista, Juana de Arco, etc.

O sea, obras llenas de imágenes terribles a las que estamos acostumbrados y que en nuestra cultura comprendemos su fin por los sentimientos que nos provocan. Aunque cabe preguntarse que opinan de ellas otras culturas distintas.

Por otra parte, de ahí mi reflexión, el arte contemporáneo esta sacando a la luz obras cuyas imágenes nos provocan asco, repugnancia y horror, tanto, que algunas de las galerías que las enseñan, previamente advierten al mirador que podrían herir su sensibilidad. Aunque miradas con objetividad su carga de horror no es más fuerte que las que representan las referidas de carga religiosa.

¿En que se diferencian pues las obras de carácter religioso a las obras contemporáneas de David Nebreda, Joel-Peter WitKin, etc.?

Sencillamente en que las primeras “significan”, son iconos, van mucho mas allá de lo que enseñan, representan a valores dignos del y para el ser humano. Representan el amor, la bondad, el sacrificio y un largo etcétera de factores que le son necesarios a nuestro espíritu. Claro que en ellas también cabe nuestra maldad, pero siempre vencida, superada y perdonada por el amor a la humanidad que en la misma obra se valora.

En las segundas, el mundo del arte se equivoca representando el horror como horror, el asco como asco y la muerte como muerte, sin más.

Constatan que el loco no pierde su poder productivo pero su obra es locura real, cruda, sin ficción y su resultado es una obra sin naturaleza, sin valores, sin creatividad, vacía. Como mucho, sus valores pertenezcan al mundo científico, cuyas conclusiones de estudio pudiera ayudar en la curación de la enfermedad que el autor padece.

El arte es precisamente lo contrario, es la cuerda e inteligente ficción presentada como realidad que a veces nos parece una locura por su elevada carga de naturaleza y valores, ellos irremediablemente nos muestran la gran belleza de la que somos portadores como humanos.Si sabemos interpretar nuestros propios sentimientos, los que las obras nos provocan, sin duda sabremos si estas merecen ser catalogadas de obras de arte o no. Las obras de arte sirven para comprendernos como seres humanos, comprender nuestra naturaleza, las que no lo son, solo nos pueden enseñar lo crueles y horrendos que podemos llegar a ser cuando perdemos la razón.

No puede entenderse como arte aquello que daña a sus creador, aquello que va en contra de uno mismo, de su naturaleza.

Y los hombres que se olvidan de su naturaleza, pierden su humanidad y por ello se convierten en monstruos del que los demás debemos defendernos.

Las realidades no deben de esconderse en el arte, pero es precisamente por eso que nos exige la responsabilidad de presentar nuestras obras siempre con una puerta abierta a la esperanza, ello hace resaltar nuestra cordura.

No existe el arte de la locura, solo existe algo que es producto de un loco y si se examina de forma exhaustiva lo que de el dicen o refieren parte de doctorados, críticos y otros elementos que lo defienden observarán la gran cantidad de vacío que es portador el fantasmal contenido de sus divagaciones oratorias o escritos que, como válvula de escape y a modo de escondrijo para el error que cometen, refieren siempre al, del y para el autor y nunca a los valores de la obra de este y ello corrobora tres cosas, que en alguna parte del camino perdieron su humanidad, que sus intereses no concuerdan en pro del arte y que yo tengo razón, hemos de defendernos de tales monstruos por el bien nuestro.

Al fin y al cabo el arte también es un arma para usar contra el enemigo.

Cuando pinto intento representar la belleza de la vida, está claro que también incluyo en ese intento la aceptación de la muerte, sin fealdad, sin horror, sin asco, pero sobre todo sin miedo. Enseño en esos intentos que sé y no de forma intuitiva, que la vida seguirá después de mi muerte y que soy consciente de que moriré por el hecho de estar vivo, aún así no huyo del encuentro con lo bello en dichos intentos porque mi humanidad me lo permite.

De todas formas, yo siempre he pintado a Jesucristo vivo porque pienso que el ser humano no es cruel ni horrendo. A Jesucristo no es necesario pintarlo muerto ni siempre con el mismo rostro, representándolo vivo es suficiente y por ello no deja de ser lo que realmente es para los que creen en él; amor y esperanza.

Me niego rotundamente a denominar como arte aquello que es producto de la locura.Concebir el arte como parte de la negatividad del espíritu es indigno de la razón humana.

Espero que la locura no sea contagiosa, por lo visto la ambición es su primer síntoma.

Espero que la prueba siguiente no moleste ni hiera a nádie, en todo caso pido perdón si así fuese. ¿Que sensación le causa cada una de las siguientes imágenes? ¿En que las diferencia?

Clare Twomey en su línea de Géneros domésticos expone armas como elementos decorativos.

Puede que su intención solo sea la de hacernos reflexionar sobre las armas y su uso, de ser así, su mensaje no queda suficientemente claro ya que mas bien parece una alusión en pro del uso libre de las armas. Es de justicia poner en duda esa intención, dejar la puerta abierta a la esperanza de que intente decirnos que como mucho las armas debieran ser eso, un elemento decorativo. La aventaja el hecho de que la mayor parte de sus obras están inspiradas en el contraste de lo delicado y lo violento, precisamente por ello es una acreditada y reconocida creadora.

Mi parecer es que debiera dejar su mensaje mas claro, no tan intuitivo, no dar pié a la duda ya que fácilmente puede confundirnos.

Para muestra un botón, vean (abajo) un rifle de asalto AR-15 preparado y decorado expresamente por un californiano defensor del uso libre y particular de las armas para que su esposa pueda usarlo legalmente, el fin es el de que esté dentro del marco legal ya que los impedimentos legales para su uso (desconozco si la Ley se refiere únicamente a las mujeres) están basados en su mayor parte en lo estético.

Ruan, 1999

El autor se llama Xiao Yu. Mongolia-Vive en china.

Presenta unas pretendidas obras “en conserva” basadas en la composición de nuevas criaturas usando partes del cuerpo humano combinados con el de animales. La “obra” de la fotografía, Ruán, es la cabeza de un feto humano adosada al cuerpo de una gaviota.

Duro y repugnante. Rebasa el límite de la cordura por lo que no debemos considerarlo como arte porque el arte de la locura no existe. Estas y otras cosas son las que me hacen huir del llamado arte emergente. Yo amaba el arte.

La crueldad y la muerte en el arte.

A finales del pasado año 2007 Guillermo Vargas Habacuc decidió atar un perro en la galería de arte donde exponía y esperar a que muriera lentamente de inanición, para su obra (la expuesta) usó comida de perro “pienso”. Los visitantes de la galería contemplaron la lentísima agonía del animal sin mostrar escrúpulo alguno (hubo eso sí alguna excepción, pero no atajaron tal crueldad). El pobre can murió absurdamente ante aquellos seres que se llaman así mismo “humanos” y lo que duele más todavía “amantes del arte”.

Ahora viene lo más grave, porque la cosa no termina ahí.

La prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió que la animalada de este malabarista de las malas artes era arte y ha invitado al titiritero perruno a repetir tal “OBRA DE ARTE” en la Bienal de este año 2008.

¡¡Hay que impedirlo!!!

Para ello firmad aquí: http://www.petitiononline.com/13031953/